VıDEOKUNSTARKIVET SANATÇILARI İLE RÖPORTAJLAR - PART II

Sanatsal pratiğinizi kısaca nasıl tanımlarsınız? Çalışmalarınızda genellikle hangi temalar veya kavramlar ön plana çıkıyor?

Franciska Eliassen: Aktivist, vahşi ve çok katmanlı. Atlantik'i yelkenli teknelerle otostop yaparak geçmekten, Orta ve Güney Amerika'yı sırt çantasıyla gezmeye, toprak kulübe inşa edip 1,5 yıl boyunca içinde yaşamaya kadar - sanatsal pratiğim ve hayatım aynı nehrin iki kolu gibidir. Hangisinin diğerini ittiğini söyleyemem. Bence yaratıcılık ve yaşam gücü birdir. Bu dünyada nasıl yaşamalı? Hayata nasıl hizmet etmeli? Özgürlük nedir? Küresel belirsizlik, siyasi kargaşa ve çevre krizlerinin yaşandığı bir dönemde, derin düşünce, özen, dayanışma ve diyaloga ilham veren sanat eserleri yaratmayı umuyorum. Eserlerim genellikle jeopolitik, eko-feminizm, sosyal adalet ve post-kapitalist yapıları ele alıyor. Hayatımda birkaç kez, gökyüzünde bir pencere açan sanat, şiir veya müzikle karşılaştım... Bunu tarif edemem. En derin arzum, böyle bir şey yaratmak.

Søster - Franciska Eliassen

Helene Sommer: Video, metin ve enstalasyonlarla çalışıyorum. Projelerim hem çok kanallı görsel-işitsel enstalasyonlar hem de klasik tek kanallı enstalasyonlar olarak sunuluyor. Belgesel materyaller, arşiv materyalleri, montaj, deneme türü ve kurguyu bir araya getiriyorum. Çalışmalarımın odak noktası, bilimsel bilginin yapısı ve mekanizmalarıdır; bilimsel bilginin tarih anlatımını ve doğal dünya ile olan ilişkimizi, hem bireysel hem de toplumsal olarak nasıl şekillendirdiği. Tüm hikaye anlatımlarında yer alan birçok düzeydeki aktarım, yorumlama ve çeviri ile ilgileniyorum. Çalışmalarımın merkezinde, insan yapımı sistemler ile yaşadığımız çevreler arasındaki etkileşime duyduğum merak yer alıyor.

Karl Ingar Røys: Adım Karl Ingar Røys ve Batı Norveç'in Volda kentinden bir sanatçı/film yapımcısıyım. Oslo, Bangkok ve Berlin'de yaşıyorum. Çalışmalarım, spekülasyon, bilgi birikimi ve paylaşımı için farklı platformlar yaratmaktan oluşuyor. Tromsø Arktik Üniversitesi'nde hukuk, Londra'daki St. Martins Sanat ve Tasarım Koleji'nde eleştirel güzel sanatlar pratiği ve Bergen Üniversitesi'nde karşılaştırmalı siyaset okudum. Bergen Üniversitesi'nde geçiş dönemindeki toplumlarda kültürel aktivizmin rolünü araştırdım. Son yıllarda, kişisel ve politik alanların birbiriyle örtüştüğü ve birbirini etkilediği bağlamları incelemek olan sanatsal ilgi alanıma odaklanan bir dizi proje üzerinde çalıştım. Sanat projelerim genellikle değişmekte olan yerlerde ve bağlamlarda ortaya çıkıyor. Bu projeler, yerel koşullar hakkında derinlemesine bir anlayış ve en azından birlikte çalıştığım kişilerin güvenini gerektiriyor.

Kristin Bergaust: Ben bir sanatçı, araştırmacı ve küratörüm. Şu anda Norveç'in Oslo kentindeki OsloMet Teknoloji, Sanat ve Tasarım Fakültesi'nde araştırma dekan yardımcısı ve çağdaş sanat profesörü olarak görev yapıyorum. Sık sık dijital medya, sosyal etkinlikler ve diğer sanatçılar, araştırmacılar veya bilim insanlarıyla farklı işbirlikleri içinde çalışıyorum. Kültürel tarih, bilimsel veriler ve diğer anlatılardan beslenerek, sanatsal, performatif ve teknolojik uygulamaları kullanarak feminist ve kültürlerarası perspektiflerden güncel koşulları araştırıyorum. Ekolojik perspektifler ön plandadır. Bu, küratöryel ve sanatsal projem Oslofjord Ecologies'te, kolektif küratöryel ve sanatsal girişim Oslofjord Triennial'da, Oslofjord için yapılan çalışmaların 2024 yılının Ağustos ayında Lågøya adasında küratöryel uygulamaya konulmasında ve 2027'de bir sonraki edisyonun hazırlanması hedefiyle devam etmesinde görülebilir. JRC-Avrupa Topluluğu'nun SciArt projesi NaturArchy'nin siparişi üzerine, bilim adamları Guillermo García Sanchéz ve Evangelos Voukouvalas ile birlikte Ocean Connections (2022-24) projesini geliştirdim. Ortaya çıkan video enstalasyonu, Oslofjord'u öznel bir kahraman ve bilimsel verilerin taşıyıcısı olarak ele alıyor, ancak her şeyden önce doğal bir su kütlesinin ve onun güçlerinin bir portresi olarak görüyor. 2025 yılında bu uygulamayı, Romanya'nın güneyinde görünen Tuna Nehri'ni, Meta Spatiu'dan Mirela Vladuti'nin Timisoara (RO) küratörlüğünde gerçekleştirdiği Ekolojik-kültürel gelgitler, Tuna Nehri'nin ve Oslo Fiyordu'nun su altında kalan öyküleri bağlamında ele alan River of Many Names (Birçok İsimli Nehir) izledi.

CRUISE2 - Kristin Bergaust

Marianne Heier: Çalışmalarım kavramsal sanata dayanıyor ve genellikle performans stratejileriyle değer kavramı ve onun politik, felsefi ve estetik paradokslarıyla bağlantılı konuları araştırıyorum. Aktivizm ve politik, kamusal yaşamın teatral yönü, bu dünyada birlikte yaşamımızı nasıl yapılandırdığımızdan ilham alıyorum. Bu benim için hem politik hem de manevi bir soru, hem çok somut ve pragmatik hem de derin felsefi bir soru. Karmaşık ekonomik ve sosyolojik yapısıyla hediye, sık sık geri döndüğüm bir konu.

Videokunstarkivet arşivi gibi bir koleksiyonda yer almak sizin için ne anlama geliyor? Bu arşiv, kariyerinize veya sanata bakış açınıza nasıl katkıda bulundu?

Franciska Eliassen: Videokunstarkivet'e, yaptıkları işler ve koleksiyonun bir parçası olma fırsatı için çok minnettarım. Genel olarak arşivlerin, özellikle de bu arşivin, eski unutulmuş hazinelerle dolu bir hazine sandığı ve farklı zamanlara ve yaşamlara açılan sihirli kapılar gibi olduğunu düşünüyorum.

Helene Sommer: Videokunstarkivet, Norveç video sanatını araştırmak ve genel bir bakış elde etmek isteyen sanat profesyonelleri için harika bir girişim ve kaynak olmasının yanı sıra, video sanatı ile uğraşan bizler için de gelecekte kullanılmak üzere koleksiyon ve arşivleme hizmeti sunan bir yer. Bu iki yönü de, mümkün olduğunca çok kişiye ulaşmayı hedeflediğimiz bir uygulamada önemli.

A Landscape with No Horizon - Helene Sommer

Karl Ingar Røys: Videokunstarkivet, araştırmacılar ve eserlerini koruduğu sanatçılar için önemli ve vazgeçilmez bir kaynak niteliğindedir. Arşiv, sanat üretimini korumak için profesyonel ve güvenli bir çerçeve sunarak, hem telif haklarının korunmasını hem de eserlerin akademik araştırma ve küratöryel uygulamalar için erişilebilir olmasını sağlar. Videokunstarkivet'in Norveç video sanatının genellikle kırılgan dijital materyallerini korumak için gösterdiği çabalar, kültürel mirasımızın önemli bir bölümünü gelecek nesiller için güvence altına alarak büyük önem taşımaktadır.

Kristin Bergaust: Videokunstarkivet, profesyonel ve güvenli bir arşivleme örneği olarak değerli bir kaynaktır. Bu imkân için minnettarım. 1980'lerin ortalarında video ile çalışmaya başladım, bu yüzden Videokunstarkivet kariyerimin oldukça geç bir döneminde gerçeğe dönüştü.

Marianne Heier: Bu arşivin yaptığı önemli çalışmaları çok takdir ediyorum. Şüphesiz, ülkemizin sanat tarihine bakışını olumlu yönde etkilemiş ve pazara erişimi daha kolay olan ortam ve formatlara yönelen bir kanonu düzeltmiştir. Benim için video ortamı, çoğunlukla çalışmalarımı belgelemek için bir araç olmuştur, doğrudan estetik deneyler yapmak için bir alan olarak kullanmadım. Bu nedenle, arşivin, sanatsal kanonun bir parçası olarak kabul edilmenin getirdiği bariz onurun ötesinde bir etkisi olup olmadığını bilemiyorum.

Video sanatı izleyiciyle nasıl bir bağ kurar? Ankara - Türkiye'deki izleyicilerin eserinizden ne tür duygular veya düşünceler edinmesini umuyorsunuz?

Franciska Eliassen: Video çalışmasının içeriğine veya formatına bağlı olarak, izleyiciyi hem bağlayabilir hem de uzaklaştırabilir. Bağlantı altın değerindedir. Her şeyin birbirine bağlı olduğunu düşünüyorum ve şeylerin doğasına sadık kalmak istiyorum. Ancak, sık sık kendimi bir yabancı gibi hissediyorum, tüm bu ayrılıklar, başkalarına zarar verme ve zarar görmelerine izin verme isteğimizden dolayı uzaklaşmış hissediyorum. Bu yalnızlık hissinin çalışmalarımda yankılandığını düşünüyorum; hem güzellik hem de acı ile dolu, çatırdayan bir dünyada gözlemci olma hissi. Søster'de gözlemci kız kardeşini gözlemliyor ve Blue Borders'da odak noktası Ahmed ve bu insanlık dışı koşullara maruz kalan insanların mücadelesi, ama daha da önemlisi, lensimizi toplumumuza, onun koruyuculuğuna ve cehaletine çeviriyor. Burada gösterimini yaptığım iki eser, çektiğim ilk filmlerden bazıları ve acil olarak iletmek istediğim bir şey olduğu için bir çırpıda çekildiler. Hala bu aciliyeti bir şekilde iletebileceklerini umuyorum.

Helene Sommer: Umarım Ankara'daki izleyiciler video çalışmalarımı beğenir ve kendileriyle özdeşleştirebilirler. Sanat eserlerinin algılanış biçimi, coğrafi ve kültürel bağlama göre doğal olarak değişir. Her yer ve her birey kendi tarihini ve deneyimlerini getirir ve esere yeni anlam katmanları ekler. Umarım bu buluşma yeni fikirler ve bakış açıları için ilham kaynağı olur.

Karl Ingar Røys: Video sanatı, geleneksel görsel sanat formlarından farklı şekilde izleyiciyi duyusal, mekansal ve duygusal düzeylerde etkileyerek onunla bir bağ kurar. Statik eserlerin aksine, video zaman içinde gelişir ve izleyiciyi sanatçının süre, hareket ve ses kullanımının şekillendirdiği ortak bir ritme davet eder. Bu zamansal boyut, izleyiciyi esere kaptırmasını sağlar ve düşünme için alan yaratır. Bu ortam, televizyon, sinema ve dijital ekranlar gibi tanıdık teknolojileri yansıtarak da yankı uyandırır, ancak video sanatı genellikle bu gelenekleri altüst ederek izleyicileri beklentilerini sorgulamaya ve yorumlamada daha aktif bir rol üstlenmeye teşvik eder. Enstalasyon biçiminde sunulduğunda, video sanatı izleyicinin fiziksel varlığını daha da dahil ederek izleme eylemini katılımcı bir deneyime dönüştürebilir. Görüntü, ses ve tempo arasındaki etkileşim, genellikle duygusal veya psikolojik tepkiler uyandırarak hafızaya ve kişisel çağrışımlara başvurur. Bu şekilde video sanatı, eser ile izleyici arasında sadece bir diyalog kurmakla kalmaz, aynı zamanda anlık karşılaşmanın ötesinde kalıcı olan daha derin bir bağ da oluşturur. Ankara'daki izleyicilerin Norveç'ten gelen bu kadar çok video eserini görünce çok meraklanacaklarından ve belki biraz da şaşkınlık duyacaklarından eminim. Umarım eserim, hepimizin birlikte yaşadığı bu dünya hakkında bazı konuşmalar ve yeni bakış açıları başlatabilir.

To Whom It May Concern - Karl Ingar Røys

Kristin Bergaust: Günümüzde görsel medya o kadar çok türde ve farklı platformlarda mevcut ki, video sanatı hakkında kesin bir şey söylemek zor. Normalde çalışmalarımı belirli bir bağlamda, projeksiyonlar, enstalasyonlar veya heykelsi unsurlar olarak sergiliyorum, böylece izleyicilere ekran medyasından farklı, sürükleyici bir deneyim sunuyorum. Ankara'daki izleyiciler, Oslofjord bölgesini, kültürel tarihini ve ekolojisini hissedebilirler belki.

Marianne Heier: Video sanatı pek çok farklı şey olabilir, ancak hareketli görüntü, görüntüyle neredeyse büyülü bir bağlantı ve dalma hissi yaratabilir. Sanırım Saganatt'ın bağlamı, coğrafi, kültürel ve politik olarak Ankara'daki izleyiciler için oldukça yabancı. İzleyicilerin, Kuzey Denizi'ndeki petrol çıkarımıyla üretilen zenginlikle bağlantılı olarak Norveç ulusal kimliğinin inşasındaki politik ve ekonomik paradoksları yine de anlayabileceklerini umuyorum. Müdahale, sanatın (ve sanatçıların) vatanseverlik ve milliyetçilik dürtüleri ve kimlikleri konusundaki konumunu, katılımını ve sorumluluklarını sorguluyor. Bunun şu anda dünyanın birçok yerindeki izleyiciler (ve sanatçılar) için geçerli olacağını düşünüyorum.

Saganatt - Marianne Heier

ENGLISH BELOW

How would you briefly describe your artistic practice? What themes or concepts typically come to the forefront in your work?

Franciska Eliassen: Activistic, wild and multi layered. From hitchhiking over the Atlantic with sailboats and backpacking through Central and South America to building a soil hut an living in it for 1,5 years - my artistic practice and life are two streams in the same river. I cannot tell which one is pushing the other. I think creativity and life force is one. How to live in this world? How to serve life? What is freedom? In an era of global uncertainty, political upheaval, and environmental crises, I hope to create art that inspires deep reflection, care, solidarity and dialogue. My works often explore geo-politics, eco feminism, social justice and post-capitalist structures. A handfull of times in my life I have experienced art, poetry or music that opens a window in the sky… I cannot describe it. My deepest longing is to create something like that.

Helene Sommer: I work with video, text, and installation. The projects are presented as both multi-channel audiovisual installations and classic single-channel. I combine documentary material, archival material, montage, essay genre, and fiction. A central interest in my work is the structure and mechanisms of scientific knowledge—how it shapes history-telling and our relationship with the natural world, both individually and collectively. I am interested in the many levels of transmission, interpretation, and translation that are involved in all storytelling. At the core of my practice is a curiosity about the interplay between human-made systems and the environments we inhabit. 

Karl Ingar Røys: My name is Karl Ingar Røys and I am an artist/filmmaker from Volda, Western Norway, based between Oslo, Bangkok and Berlin. My practice consists of creating different platforms for speculation, knowledge building and exchange. I studied Law at the Arctic University of Tromsø, Critical Fine Art Practice at St. Martins College of Art & Design in London and Comparative Politics at the University of Bergen where I was researching the role of cultural activism in transitional societies. In recent years, I have worked on a number of projects where my artistic field of interest has been to look at contexts where the personal and the political overlap and influence each other. My art projects often originate in places and contexts that are changing. They require thorough insight into local conditions and, not least, trust from those with whom I work.

Kristin Bergaust: I am an artist, researcher and curating organizer, currently the vice-dean of research and professor of contemporary art at the Faculty of Technology, Art and Design in OsloMet, in Oslo, Norway.  I often work with digital media, social events and in different collaborations with other artists , researchers or scientists. I investigate current conditions through feminist and transcultural perspectives, fed by cultural history, scientific data and other narratives while employing artistic, performative, and technological practices. Ecological perspectives are prominent. This is visible in my curatorial and artistic project Oslofjord Ecologies the collective curatorial and artistic endeavor Oslofjord Triennial, the engagement for the Oslofjord were put to curatorial practice on an off-grid island Lågøya in August 2024 and continues with an aim to build up to another edition in 2027. Commissioned by the SciArt project NaturArchy of JRC-European Community, I developed Ocean Connections (2022-24) with scientists Guillermo García Sanchéz and Evangelos Voukouvalas. The resulting video installation looks at the Oslofjord  as a subjective protagonist and a carrier of scientific data, but most of all as a portrait of a natural water body and its forces. In 2025 this practice was followed by the River of Many Names looking at the Danube river as it appears in Southern Romania, in the context of  Eco-cultural tides, Submerged narratives of the Danube and Oslo Fjord curated by Mirela Vladuti of Meta Spatiu in Timisoara (RO)

Marianne Heier: My work is rooted in conceptual art, and I typically explore topics connected to the notion of value and its political, philosophical and esthetic paradoxes through performative strategies. I am inspired by activism and the theatrical side of political, public life, how we live structure our life together in this world. This is both a political and a spiritual question for me, it is both very concrete and pragmatic and deeply philosophical. The gift with its complex economical and sociological structure is something I often return to.

What does it mean for you to be featured in a collection like the Videokunstarkivet archive? How has this archive contributed to your career or your perspective on art?

Franciska Eliassen: I’m very grateful for Videokunstarkivet, for the work they do and for the opportunity to be a part of the collection. I find that archives in general - and this one in particular - are like a treasure chest full of old forgotten gems and magical portals into different times and lives.

Helene Sommer: Videokunstarkivet is a great initiative and resource both for art professionals who want to research and get an overview of Norwegian video art, but also a place for those of us working with video art as it collects and stores for the future. Both of these aspects are important to a practice where we hope to reach out to as many as possible.

Karl Ingar Røys: Videokunstarkivet represents a significant and indispensable resource for both researchers and the artists whose work it preserves. The archive provides a professional and secure framework for safeguarding artistic production, ensuring both the protection of copyright and the accessibility of works for scholarly study and curatorial practice. The efforts undertaken by Videokunstarkivet to preserve the often fragile digital material of Norwegian video art are of great importance, securing a vital part of our cultural heritage for future generations.

Kristin Bergaust: Videokunstarkivet is a valuable resource as an archiving instance that is professional and safe.  I am grateful for this possibility. I started in the mid 1980-ies working with video, so Videokunstarkivet became a reality quite late in my career.

Marianne Heier: I very much appreciate the important work this archive is doing, it has undoubtedly influenced my country’s understanding of art history in a positive way, correcting a canon that maybe tended towards mediums and formats with easier access to the market. For me the medium of video has been mostly a means of documenting my work, and not so much an arena for direct esthetic experimentation, so I am not sure if the archive has actually had any impact beyond the obvious honor of being considered part of this part of the artistic canon.

How does video art forge a connection with the viewer? What feelings or thoughts do you hope the audience in Ankara - Türkiye will take away from your work?

Franciska Eliassen: Depending on the content or format of the video work itself, it can both connect or alienate the viewer. Connection is gold. I think all is connected and I want to be true to the nature of things. However, I often do feel like an alien, alienated by all the separation, our willingness to harm and let harm happen to others. I think this loneliness rings through my works; the feeling of being an observer in a world full of both beauty and pain, a world that crackles. In Søster the observer is observing her sister and in Blue Borders the focus is Ahmed and the struggle of humans that are put in this inhumane condition, but even more so it pointing the lense back on our society, its protectiveness and ignorance. The two works I am screening here were some of the first films I made and they were made at a stroke because what I wanted to convey felt urgent. I still hope they can convey that urgency somehow.

Helene Sommer: Hopefully an audience in Ankara can both enjoy and relate to my video works. The way artworks are perceived naturally shifts depending on geographic and cultural context—each place and individual brings their own history and experiences, adding new layers of meaning to the work. Hopefully this meeting can inspire new ideas and perspectives.

Karl Ingar Røys: Video art forges a connection with the viewer by engaging them on sensory, spatial, and emotional levels in ways that differ from traditional visual art forms. Unlike static works, video unfolds in time, inviting the viewer into a shared rhythm shaped by the artist’s use of duration, movement, and sound. This temporal dimension fosters immersion and creates space for reflection. The medium also resonates through its familiarity—echoing technologies such as television, cinema, and digital screens—yet video art often subverts these conventions, prompting viewers to question their expectations and adopt a more active role in interpretation. When presented in installation form, video art can further involve the physical presence of the spectator, transforming the act of viewing into a participatory experience. The interplay of imagery, sound, and pacing often evokes emotional or psychological responses, tapping into memory and personal associations. In this way, video art establishes not only a dialogue between the work and the viewer, but also a deeper connection that lingers beyond the immediate encounter. I am sure that the audience in Ankara will be well curious and maybe a bit overwhelmed seeing so many video works from Norway. I hope that my work can spark some conversations and new perspectives on this world that we all, together are living in.

Kristin Bergaust: Today visual media is available in so many genres and on such different platform that it is difficult to say something specific about video art. I normally show my work in a designated context, as projections, installations or as sculptural elements to give the audience an immersive experience different from screen media. For the audience in Ankara -Türkie maybe the audience can get a sense of the Oslofjord area, its cultural history and ecology.

Marianne Heier: Video art can be so many different things, but the moving image can produce a feeling of almost magical connection and immersion with the image. I suppose the context for Saganight is, both geographically, culturally and politically, quite foreign to the audience in Ankara. I hope the viewer will still be able to make sense of the political and economical paradoxes of the construction of a Norwegian national identity in connection to the wealth produced by the petroleum extraction in the Northern Sea. My intervention questions art’s (and the artists’) position, participation and responsibilities concerning patriotic and nationalistic impulses and identities. This is something I think will be relevant to audiences (and artists) in many parts of the world at the moment.