VıDEOKUNSTARKIVET SANATÇILARI İLE RÖPORTAJLAR - PART I

Norveç Video Sanat Arşivi (Videokunstarkivet), 1960'lardan bu yana Norveç'te üretilen video sanatını kapsamlı bir şekilde belgeleyen ve koruyan önemli bir referans kaynağı olarak bilinen bir arşiv. Norveç Elçiliği işbirliği ile UNITE Ankara’da Eylül ayında başlayan Videokunst Gösterimleri Projesi ise bu arşivde bulunan video eserlerden oluşan bir seçkinin izleyicilerle paylaşması temelinde oluşturuldu.

Proje bağlamında 25 sanatçıya ait video eserler Eylül-Ocak ayları arasında sergilendi. Aynı zamanda projeye paralel olarak dört konuşmadan oluşan bir konuşma serisi gerçekleşti.

Kasım ayında yapılan konuşmalarda Dr. Çağıl Ömerbaş  Ece Yirmibeş, Çağlar Kaya, Dr. Işkın Özbulduk Kılıç yer aldı. Konuşmalarda, teknoloji ve video sanatı ilişkisi, video sanatında sesin kullanımı, toplumsal cinsiyet, video sanatının nöroestetik alanı gibi konular ele alındı.

Sizler için hazırladığımız Videokunst seçkisinde yer alan sanatçılarla yapılan röportajlarda ise, her sanatçıya üç soru yönelterek sanatsal pratiklerini, Videokunstarkivet’in kariyerlerine etkisini ve video sanatının izleyiciyle kurduğu bağ ile ilgili düşündüklerini sorduk.

Keyifli okumalar!

Sanatsal pratiğinizi kısaca nasıl tanımlarsınız? Çalışmalarınızda genellikle hangi temalar veya kavramlar ön plana çıkıyor?

Anders Elsrud Hultgreen: Sanatımda ağırlıklı olarak doğal manzaralar, hava durumu ve mitolojik hikayelerle çalışıyorum. Fenomenler, ateşli rüyalar ve halüsinasyonlar beni büyülemektedir. Çalışmalarımda çevremizdeki dünyayı çarpıtıp dönüştürerek yeni ve fantastik gerçeklikler yaratıyorum. Projelerim her zaman gerçek, fiziksel dünyadan alınan video görüntüleri veya fotoğraflara dayanmaktadır. Sık sık tanıdık şeyleri garip şekillerde yeniden hayal ediyorum: mantar gibi görünen insanlar, cadı olarak tanımlanan kirli su veya yaramaz bir goblin trol şekline bürünen atılmış tıbbi atıklar.

Dernede mellom mose og vissent lauv, saa raa og kold - Anders Elsrud Hultgreen

Carsten Aniksdal: Ben esas olarak kamera tabanlı tekniklerle — fotoğraf ve film — ve uzamsal ses enstalasyonlarıyla çalışıyorum. Çalışmalarımda, mimari ortamlar ve insan varlığının genellikle merkezde olduğu, kalıcı ve yansıtıcı bir dil kullanıyorum. Zamanı doğrusal olmayan, sonsuz bir boyut olarak araştırıyor, görüntü ve sesin rüyalara, sembolik ve hayali olanı işaret eden mekanlar oluşturduğu eserler yaratıyorum.

Charlotte Thiis-Evensen: Video, fotoğraf, enstalasyon ve belgesellerde ifade edildiği üzere, çalışmalarımda odak noktası her zaman insandır. Kendi hayatımdan alınan kişisel hikayeler ya da başkaları tarafından anlatılan hikayeler olsun, hikayeler çeşitli bireylerin portrelerinde ortaya çıkar - bireyin koşulları ya da birey ve toplum arasındaki ilişki hakkında hikayeler.

Christine Istad: Kamera, gerçek hayatta çarpıcı bir şey keşfetmemden kaynaklanan ilginç motifler ve hikayeler bulmak için kullandığım bir araçtır. Günlük hayattaki sıradan bir an bile resimsel bir yanı olabilir. Film gibi bir ortamın resimsel unsurları ışık, uzay, derinlik, yapı ve renkler olabilir, ama aynı zamanda soyutlama ve basitleştirme de olabilir. İklim ve çevre sorunlarına olan ilgimin artmasıyla doğa da sanatımda daha merkezi bir yer edinmiştir.

Elisabeth Mathisen: Çalışmalarım doğa ve kişilerarası duygularla ilgilidir. Her zaman çalıştığım ortamı keşfetmekle ilgilenmişimdir. Mother Tongue adlı videoda, kamera önünde ağız hareketleri ve soyut seslerle performansı keşfetmeye çalıştım. Ağız hem itici hem de çekicidir. Doğa ve fiziksel unsurlar çalışmalarımın ortak temasıdır.

Sabina Jacobsson: Sanatsal pratiğim, küçük jestlerin, anların ve karşılaşmaların genellikle daha büyük yansımaların temeli haline geldiği gündelik yaşam durumlarının keşfine dayanmaktadır. Fikir ve teknik arasında sürekli yeni bağlantılar arıyorum, böylece spontan ve öngörülemez olanın kavramsal ve yapılandırılmış olanla etkileşime girmesine olanak tanıyorum. Bu etkileşim, deneyselliğin merkezde olduğu bir alan yaratıyor — sadece film yönetmenliğinde değil, çizim, heykel ve enstalasyon gibi analog yöntemlerde de. Bunu çıkış noktası olarak alarak, sezgisel ve eleştirel düşünceyi dengeleyen, hem eğlenceli hem de düşünceli eserler yaratıyorum. Bir video sanatçısı olarak, izleyiciyi çekmek için her biri benzersiz olanaklar sunan farklı alanlar arasında (galeri, tiyatro sahnesi ve sinema perdesi) akıcı bir şekilde hareket ediyorum. Tematik olarak, eserlerim genellikle kültürel bağlantıları ve sosyal yapıları ele alıyor. Dayanışma, kimlik ve aidiyet konularını ele alan anlatılara ilgi duyarken, aynı zamanda ortak gerçekliğimizi şekillendiren siyasi meselelerle de ilgileniyorum. Farklı disiplinler arasında işbirliği yaparak, eserlerimin farklı bağlamlarda var olmasını ve nerede ve nasıl deneyimlendiğine bağlı olarak anlamlarının değişmesini sağlayan çok yönlü bir ifade biçimi geliştirdim.

Videokunstarkivet arşivi gibi bir koleksiyonda yer almak sizin için ne anlama geliyor? Bu arşiv, kariyerinize veya sanata bakış açınıza nasıl katkıda bulundu?

Anders Elsrud Hultgreen: Videokunstarkivet arşivinin bir parçası olduğum için gerçekten minnettarım. Bu platform olmasaydı, çalışmalarımın Unite Ankara ve izleyicileri tarafından keşfedilmesi çok daha zor olurdu.

Carsten Aniksdal: Çalışmalarımı paylaşmak ve geniş koleksiyonunda diğer sanatçıları keşfetmek benim için harika bir fırsat. Arşiv, bir yuva, bir platform ve sizin gibi küratörlerle bağlantı kurma imkanı sağladığı için video sanatını geliştirmeye devam etmem için bana ilham veriyor.

Blok P Deconstructed - Carsten Aniksdal

Charlotte Thiis-Evensen: Video arşivi, bana sıra dışı ve güzel ortamlarda sergi açma fırsatı veren bir platform. Hareketli görüntülerle çalışan bizler için önemli bir yer.

Christine Istad: Norveç'te profesyonel sanatçılar tarafından yapılmış sanat videolarının bulunduğu bir arşivin varlığı çok önemlidir. Böyle bir arşive dahil olmak, sanat camiasında tanınmak ve onaylanmak anlamına gelir, eserin kültürel ve sanatsal değerini vurgular. Eserin görünürlüğünü artırır ve daha geniş bir kitlenin sanat eseriyle etkileşime girmesini sağlar. Bu, bir video sunumuna ilk kez davet edildiğimdir.

Elisabeth Mathisen: Video Sanat Arşivi, video sanatını gelecek nesiller için koruduğu için önemlidir. Norveç'te video üzerine araştırma yapmak isteyen sanat tarihçileri için bir video sanat kütüphanesi işlevi görür.

Sabina Jacobsson: Benim için Videokunstarkivet, hareketli görüntülerle çalışan sanatçılar için paha biçilmez bir platformdur. Burası sadece Norveç video sanatının tarihini belgeleyen en kapsamlı arşiv olmakla kalmaz, aynı zamanda bu tarihin zenginliğinin korunabileceği ve gelecek nesillere aktarılabileceği çok önemli bir mekandır. 1960'ların öncü çalışmalarından günümüze kadar Norveçli video sanatçıları uluslararası alana önemli katkılarda bulunmuşlardır ve bu mirasın profesyonel ve sürdürülebilir bir şekilde korunması büyük önem taşımaktadır. Aynı zamanda arşiv, diyalog ve değişim için canlı bir platform işlevi görmektedir. Sanatçılar olarak bize kapılar açarak, dünya çapında küratörler, araştırmacılar ve kurumlarla bağlantılar kurmamızı sağlamaktadır. Bu, UNITE ile olan bu işbirliği gibi yeni işbirlikleri ve uluslararası gösterimler için fırsatlar yaratmıştır. Şahsen benim için Videokunstarkivet'in bir parçası olmak hem bir onur hem de bir mutluluktur — sadece tarihsel kayıtlara katkıda bulunan biri olarak değil, aynı zamanda çağdaş uygulamaların aktif bir vitrini olarak rolünden faydalanan biri olarak da.

Hole in Two - Sabina Jacobsson

Video sanatı izleyiciyle nasıl bir bağ kurar? Ankara - Türkiye'deki izleyicilerin eserinizden ne tür duygular veya düşünceler edinmesini umuyorsunuz?

Anders Elsrud Hultgreen: Ankara, Türkiye'deki izleyicilerin filmlerim aracılığıyla doğa ve manzaralara yeni bakış açıları keşfetmelerini umuyorum. Ayrıca bazılarının çalışmalarımı daha fazla keşfetmeye ve sanatsal pratiğimle daha derinlemesine ilgilenmeye ilham almasını umuyorum. Her şeyden önce, filmlerimin izleyicilere ilham kaynağı olmasını ve yeni bakış açıları açmasını diliyorum.

Carsten Aniksdal: Video sanatı anlık ve günümüzle güçlü bir bağ kuruyor — neredeyse rahatsız edici derecede — çünkü günümüzün izleyicisi sürekli ekranlara maruz kalmaya alışık. Aynı zamanda zorlayıcı da olabilir, çünkü video sanatı daha yeni ve az bilindiği zamanlardan farklı şekilde dikkat çekmek için rekabet etmek gerekiyor. Ancak Ankara'da düzenlediğiniz gibi gösterimlerle, izleyiciler farklı bir zihniyetle, yansıtmaya ve video sanatını sadece “içerik” kavramının ötesinde deneyimlemeye daha açık bir zihniyetle gelebilirler.

Charlotte Thiis-Evensen: Falling Trees, her yaştan kadın olarak kendin olabilme özgürlüğü üzerine feminist bir eser. Aynı zamanda mizahi bir eser. Umarım bu eser, Ankara'daki kadınlara kendi bedenleri ve dünyadaki varlıklarıyla gurur duymaları için ilham ve motivasyon kaynağı olur.

Rokkering2 - Charlotte thiis-evensen

Christine Istad: Video sanatı, hareketli görüntüler, ses ve zamanın geçişini bir araya getirerek izleyicileri sürükleyici bir deneyime davet eder. Hem duygusal hem de entelektüel düzeyde yankı uyandırarak izleyiciyi düşünmeye, empati kurmaya ve hatta yönünü kaybetmeye davet eder, böylece izleyici pasif bir gözlemci olmaktan çıkıp aktif bir katılımcı haline gelir. Güneşin yolculuğunu takip ederek, karanlık, kar veya sınırlı güneş ışığının alışılmadık olduğu, belirli yerleri hiç deneyimlemeyenlerle dünyanın bir kesitini paylaşabiliriz. Tüm bunların altında, güneşin yaşam ve hayatta kalmak için en temel güçlerden biri olduğu gerçeği yatmaktadır.

Traveling Sun - IstadPacini ArtLab 2012 – 2016

Elisabeth Mathisen: Videonun izleyiciyle bir bağ kurmasını umuyorum. Videonun izleyicide merak ve şaşkınlık uyandıracak bir alan açmasını diliyorum. Ağzın sessiz monologu ile izleyici arasında şaşırtıcı bir karşılaşma.

Sabina Jacobsson: Video sanatı, anlatı, estetik ve duygusal rezonans gibi çoklu katmanlar aracılığıyla izleyiciyle bir bağ kurar. Daha statik sanat formlarının aksine, video zaman içinde gelişir ve görüntü, ses ve ritmin bedeni ve zihni bir araya getiren duyusal bir deneyim yaratmasına olanak tanır. Video enstalasyonlarında eser genellikle izleyiciyi sarar, tüm alanı hareketli görüntüler ve ses manzaralarıyla doldurur ve izleme eylemini fiziksel ve sürükleyici bir deneyime dönüştürür. Benim için bu bağlantı sadece hikaye anlatmakla ilgili değil, aynı zamanda tanıma, merak ve hatta rahatsızlık gibi duyguları uyandırmakla da ilgilidir. Bu duygular, izleme deneyiminden çok sonra da kalır ve düşünmeye açar. Eserlerimi Ankara'daki izleyicilere sunarken, yaşam, sanat ve kültür üzerine hem özel hem de evrensel olan İskandinav bakış açılarına bir bakış sunmayı umuyorum. Dileğim, izleyicilerin İskandinav atmosferini ve yaşam tarzını hissetmeleri, ama aynı zamanda kendi deneyimleriyle de ortak noktalar bulmaları ve coğrafi ve kültürel sınırların ötesinde bir diyalog oluşturmalarıdır.

ENGLISH BELOW

How would you briefly describe your artistic practice? What themes or concepts typically come to the forefront in your work?

Anders Elsrud Hultgreen: In my art, I work primarily with natural landscapes, weather, and mythological storytelling.
I am fascinated by phenomena, fever dreams, and hallucinatory states. Through my practice, I twist and transform the world around us, creating new and fantastical realities. My projects are always rooted in video footage or photographs drawn from the real, physical world. I often reimagine the familiar in strange ways—humans appearing as mushrooms, polluted water consumed described as a witch, or discarded medical waste taking shape as a mischievous goblin troll.

Carsten Aniksdal: I work primarily with camera-based techniques — photography and film — as well as spatial sound installations. My practice engages a lingering, reflective language, where architectural environments and human presence are often central. I explore time as a non-linear, infinite dimension, creating works where image and sound form spaces that point toward dreams, the symbolic, and the imaginary.

Charlotte Thiis-Evensen: Man is always in focus in my work, expressed in video, photography, installations and documentaries. It is in the portraits of various individuals that the stories emerge, whether it concerns personal stories taken from my own life or stories told by others - stories about the individual's conditions or the relationship between individual and society.

Christine Istad: The camera is my tool for finding interesting motifs and stories, that often spring from a discovery of something striking in real life. An everyday moment can have something picturesque about it. Painterly elements of film as a medium can be light, space, depth, structure and colours, but also abstraction and simplification. Nature has also gained a more central place in my artistry through my increasing involvement in the climate and environmental cause.

Elisabeth Mathisen: My work is about nature and interpersonal emotions. I have always been interested in exploring the medium I work with. In the video Mother Tongue I worked on exploring the performative in front of the camera, with the grimaces of the mouth and abstract sound. The mouth is both repulsive and attractive. Nature and the physical are a common thread in my work.

Sabina Jacobsson: My artistic practice is rooted in the exploration of everyday life situations, where small gestures, moments, and encounters often become the foundation for larger reflections. I am constantly searching for new connections between idea and technique, allowing the spontaneous and unpredictable to interact with the conceptual and structured. This interplay creates a space where experimentation becomes central—not only in film direction but also through analog methods such as drawing, sculpture, and installation. With this as a point of departure, I create works that are at once playful and thoughtful, balancing intuition with critical reflection. As a video artist, I move fluidly between different arenas—the gallery, the theater stage, and the cinema screen—each offering unique possibilities for engaging the viewer. Thematically, my work often addresses cultural connections and social structures. I am drawn to narratives that explore solidarity, identity, and belonging, while also engaging with political issues that shape our shared reality. Through collaborations across disciplines, I have been able to develop a multifaceted expression that allows my works to exist in different contexts, shifting meaning depending on where and how they are experienced.

What does it mean for you to be featured in a collection like the Videokunstarkivet archive? How has this archive contributed to your career or your perspective on art?

Anders Elsrud Hultgreen: I am truly grateful to be part of the Videokunstarkivet archive. Without this platform, it would have been much more difficult for my work to be discovered by Unite Ankara and its audience.

Carsten Aniksdal: It is a great opportunity for me to share my work and to discover other artists within its vast collection. The archive also inspires me to keep developing video art, as it provides a home, a platform, and a way to connect with curators such as yourself.

Charlotte thiis-evensen: The video archive is a platform that has given me many opportunities to exhibit in unusual and beautiful contexts. It is an important place for those of us who work with moving images.

Christine Istad: It is very important that it exists an archive with art videoes made by professional artists in Norway. Being included in such an archive signifies recognition and validation within the art community, highlighting the work's cultural and artistic value. It offers increased visibility, allowing a broader audience to engage with the art work. This is the first time I have been invited to a video presentation.

Elisabeth Mathisen: The Video Art Archive is important because it preserves video art for the future. It functions as a library of video art for art historians who want to do research on video in Norway.

Sabina Jacobsson: For me, the Videokunstarkivet represents an invaluable platform for artists working with moving images. It is not only the most comprehensive archive documenting the history of Norwegian video art, but also a crucial space where the richness of this history can be preserved and made accessible for future generations. From the pioneering works of the 1960s until today, Norwegian video artists have contributed significantly to the international field, and it is of great importance that this legacy is safeguarded in a professional and sustainable way. At the same time, the archive functions as a living platform for dialogue and exchange. It opens doors for us as artists, enabling connections with curators, researchers, and institutions worldwide. This has created opportunities for new collaborations and international screenings, such as this one with UNITE. For me personally, it is both an honor and a joy to be part of the Videokunstarkivet—not only as a contributor to the historical record, but also as someone who benefits from its role as an active showcase for contemporary practice.

How does video art forge a connection with the viewer? What feelings or thoughts do you hope the audience in Ankara - Türkiye will take away from your work?

Anders Elsrud Hultgreen: I hope the audience in Ankara, Türkiye, will discover new perspectives on nature and landscapes through my films. I also hope that some will be inspired to explore my work further and engage more deeply with my artistic practice. Above all, I wish my films can spark inspiration and open new ways of seeing for the audience.

Carsten Aniksdal: Video art is immediate and connects strongly to our time — almost disturbingly so — as today’s public is accustomed to constant exposure to screens. At the same time, it can be challenging, since one must compete for attention in ways that differ from when video art was newer and less familiar. But with screenings like the one you are organising in Ankara, the audience may enter with a different mindset, one more open to reflection and to experiencing video art beyond the idea of mere “content.”

Charlotte thiis-evensen: Falling Trees is a feminist work about freedom to be who you are as a woman of all ages. At the same time, it is a humorous work. I hope the work can inspire and motivate women in Ankara to be proud of their own bodies and presence in the world.

Christine Istad: Video art engages viewers by weaving together moving images, sound, and the passage of time to create an immersive experience. It resonates on both emotional and intellectual levels, inviting reflection, empathy, or even disorientation, so that the viewer becomes an active participant rather than a passive observer. By following the journey of the traveling sun, we can share glimpses of the world with those who may never experience certain places—where darkness, snow, or limited sunlight are unfamiliar. Underneath it all lies the reminder that the sun is among the most essential forces for life and survival.

Elisabeth Mathisen: I hope that there will be a connection between the video and the audience. That the video will open a space in the viewer where wonder and curiosity will arise. A surprising encounter between the silent monologue of the mouth and the audience.

Sabina Jacobsson: Video art forges a connection with the viewer through multiple layers—narrative, aesthetics, and emotional resonance. Unlike more static art forms, video unfolds in time, allowing images, sound, and rhythm to create a sensory experience that engages both body and mind. In the case of video installations, the work can often envelop the audience, filling the entire space with moving images and soundscapes, turning the act of viewing into a physical and immersive encounter. For me, this connection is not only about storytelling, but also about evoking recognition, curiosity, or even discomfort—emotions that linger and open up for reflection long after the viewing experience. In presenting my work to an audience in Ankara, I hope to offer glimpses into Nordic perspectives on life, art, and culture—perspectives that are both specific and universal. My wish is that the audience will sense something of the Nordic atmosphere and lifestyle, but also find points of resonance with their own experiences, creating a dialogue across geographical and cultural boundaries.